国画鉴赏:古代山水画篇

作者:书画界艺术 上传时间:2019-01-02 11:17:39 浏览量: 返回列表 收藏

一、山水画的历史进程:

明 张宏《华子冈图》局部

描写山川自然景色为主体的绘画。

山水画(俗称风景画、风光画或彩墨画),

是专门的艺术学科,历史悠久。

山水画在魏晋、南北朝已逐渐发展,

但仍附属于人物画,作为背景的居多;

隋唐始独立,

如展子虔的设色山水,

李思训的金碧山水,

王维的水墨山水,

王洽的泼墨山水等;

五代、北宋山水画大兴,

作者纷起,

如荆浩、关仝、李成、董源、巨然、

范宽、许道宁、燕文贵、宋迪、王诜、

米芾、米友仁的水墨山水,

王希孟、赵伯驹、赵伯骕的青绿山水,

南北竞辉,

形成南北两大派系,达到高峰。

自唐代以来,

每一时期,都有著名画家,

专尚从事山水画的创作。

尽管他们的身世、素养、学派、方法等不同;

但是,

都能够用过笔墨、色彩、技巧,

灵活经营,认真描绘,

使自然风光之美,欣然跃于纸上,

其脉相同,雄伟壮观,气韵清逸。

元代山水画趋向写意,以虚带实,

侧重笔墨神韵,开创新风;

明清及近代,续有发展,亦出新貌。

表现上讲究经营位置和表达意境。

传统分法有水墨、青绿、金碧、

没骨、浅绛、淡彩等形式。

到了明代,

以张宏为代表的苏州画家在文人山水画方面另辟蹊径,

创作出了富有生活气息的绘画作品。

他们在继承吴门画派风格和特色的基础上,

加以创新,师自然造化,悟出了绘画的真谛。

在画中体现出超凡脱俗的精神境界,

使山水画活了起来。

二、山水画的组成:

山水画的组成 明 沈周《君山度曲图》

包括:山、水、石、树、房、屋、

楼台、舟车、桥梁、风、雨、阴、晴,

雪、日、云、雾及春、夏、秋、冬气候特征等。

三、山水画主要代表:

青绿山水山水画的一种。

用矿物质石青、石绿作为主色的山水画。

有大青绿、小青绿之分。

前者多钩廓,少皴笔,着色浓重,装饰性强;

后者是在水墨淡彩的基础上薄罩青绿。

清代张庚说:

“画,绘事也,古来无不设色,且多青绿。”

元代汤垕说:

“李思训著色山水,用金碧辉映,自为一家法。”

南宋有二赵(伯驹、伯骕),

以擅作青绿山水著称。

中国的山水画,先有设色,后有水墨。

设色画中先有重色,后来才有淡彩。

浅绛山水山水画的一种。

在水墨钩勒皴染的基础上,

敷设以赭石为主色的淡彩山水画。

《芥子园画传》说:

“黄公望皴,仿虞山石面,色善用赭石,

浅浅施之,有时再以赭笔钩出大概。

王蒙复以赭石和藤黄着山水,

其山头喜蓬蓬松松画草,

再以赭色钧出,时而竟不着色,

只以赭石着山水中人面及松皮而已。”

这种设色特点,始于五代董源,

盛于元代黄公望,

亦称“吴装”山水。

金碧山水中国画颜料中的泥金、石青和石绿。

凡用这三种颜料作为主色的山水画,

称“金碧山水”,

比“青 历代国画绿山水”多泥金一色。

泥金一般用于钩染山廓、石纹、

坡脚、沙嘴、彩霞,

以及宫室、楼阁等建筑物。

但明代唐志契《绘事微言》中另持一说:

“盖金碧者:石青石绿也,即青绿山水之谓也。

后人不察,加以泥金谓之金笔山水,

夫以金碧之名而易以金笔之名可笑也!”

 

 

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