先说何为宫体诗和近体诗。

宫体诗也称宫廷诗，形成于南朝梁简文帝（萧纲）任太子的时期，历经南陈后主、隋文帝和唐太宗几个朝代，是以宫廷生活为描写对象的艳体诗，具体内容主要为咏物和描写女性。情调轻艳，风格柔靡，内容十分匮乏；但注重辞藻、对偶和声律。

近体诗又称今体诗和格律诗，是指唐代形成的讲究平仄、对仗和押韵的诗体。近体诗是相对于古体诗而言的，这种叫法始于明代。

我们且看宫体诗的形成：

齐梁时代，虽然社会动荡不安，但是南朝偏安江左，农业、手工业的发展，促成了经济的繁荣；帝王荒淫放荡的生活又为宫体诗的产生提供了土壤。由于生活范围和生活方式的限制，诗人的视野大多停留在皇宫苑囿、帝王府第或藩镇使府之内，因而诗歌题材单调狭窄，内容脱离社会生活。宫廷诗受永明体的影响，讲究声律和对偶，但辞藻更婉媚，情调更萎靡。

我们试看下面两首诗：萤飞夜的的。 虫思夕喓喓。轻露沾悬井。 浮烟入绮寮。檐重月没早。 树密风声饶。池莲翻罢叶。 霜篠生寒条。端从弥兹漏。 离忧积此宵。（萧纲《秋夜》）

晚日照空矶，采莲承晚晖。风起湖难渡，莲多采未稀。棹动芙蓉落，船移白鹭飞。荷丝傍绕腕，菱角远牵衣。（萧纲《采莲曲》）

这种诗代表了一种高雅的消遣。到了初唐，这种风气不仅唯有衰退，反而得到了继承。这主要的原因，是初唐的诗坛上有影响力的几个人物，如李百药、虞世南、禇亮、许敬宗等人要么是南朝旧臣，要么是出身江南。他们的应制诗更体现一种无病的伤感和恭谨的敬畏，在遣词造句上，更争巧斗奇。我们看一下上官仪和苏颋的诗：“芳晨丽日桃花浦，珠帘翠帐凤凰楼。蔡女菱歌移锦缆，燕姬春望上琼钩。新妆漏影浮轻扇，冶袖飘香入浅流。 未减行雨荆台下，自比凌波洛浦游。”（上官仪《咏画障》）“駸駸羽骑历城池，帝女楼台向晚披。雾洒旌旗云外出，风回岩岫雨中移。当轩半落天河水，绕径全低月树枝。箫鼓宸游陪宴日，和鸣双凤喜来仪。”（苏颋《侍宴安乐公主山庄应制》）

宫廷诗在兴起之时就遭到了激烈的反对。刘勰在《文心雕龙》中说：“------去圣久远，文体解散。隋时李諤更批判尤甚：“------损本逐末，流遍华壤。”

   在七世纪初，王绩是一个另类，精神上继承了陶渊明的隐逸，行为怪诞，嗜酒，诗风萧疏，句法直率，与世俗迥异。

   真正对齐梁遗风进行革除的，是初唐四杰——王勃、杨炯、卢照邻、骆宾王。四人均才高命蹇，也正是这一点，他们的诗风才清刚劲建，使“积年绮碎，一朝清廓，翰苑豁如，词林增峻。(杨炯《王勃集序》)”最具代表性的诗篇就是王勃的《送杜少府之任蜀州》：“城阙辅三秦，风烟望五津。与君离别意，同是宦游人。海内存知己，天涯若比邻。无为在歧路，儿女共沾巾。”

古代的许多送别诗，大都表现了“黯然消魂”的情感。王勃的这一首，却一洗悲酸之态，意境开阔，音调爽朗，独标高格。但这首诗仍具备宫廷诗的整饬和典雅。以王勃为主的四杰，他们结合了南北的诗风，迈出了诗歌改革的一大步。

唐初的上官仪，诗品不高，但对律诗形式的完成却有所贡献。他诗文工整，绮丽婉媚，风行一时，人称“上官体”。他总结了六朝诗人应用的律句对仗方法，提出了“六对”同“八对”之说， 定为格律，对律诗的发展影响颇大。但律诗的真正成熟，还是在沈佺期、宋之问和杜审言等人手中完成的。

沈佺期和宋之问都是武则天时期的宫廷诗人，因文学才华而受到赏识；杜审言少负才名，咸亨进士，官修文馆学士。以他们为代表的初唐几位诗人，把梁代沈约“五声八病”的音韵说，去粗存精，顺势定式，确立了律联之间的粘对规则，并配以工整的对仗，最后形成了音韵优美、节奏分明、格律整齐的近体诗形式。如沈佺期的《夜宿七盘岭》：“独游千里外，高卧七盘西。晓月临窗近，天河入户低。芳草平仲绿，清夜子规啼。浮客空留听，褒城闻曙鸡。”再如宋之问《题大庾岭北驿》：“阳月南飞雁，传闻至此回。我行殊未已，何日复归来。江静潮初落，林昏瘴不开。明朝望乡处，应见陇头梅。”再如杜审言构思精湛、格律严整的《和晋陵陆丞早春游望》：“独有宦游人，偏惊物候新。云霞出海曙，梅柳渡江春。淑气催黄鸟，晴光转绿苹。忽闻歌古调，归思欲沾巾。”

   正是沈佺期、宋之问和杜审言他们的不断总结和实践，完成了律诗的定型。此后，律诗成为众多诗人采用的诗歌创作形式，至盛唐，律诗的创作达到顶峰，以杜诗为代表，涌现了无数优秀的诗篇。