关于古风诗歌的写作问题

王维宝

一些作者本想写近代诗词——格律诗词，但又觉得格律不好掌握，转念写古风了。但，并不是你随便写成的非格律诗都是“古风”，如打油诗、顺口溜就不是“古风”。“老干体”很特殊，有的是古风；有的是格律诗词；还有的啥也不是，不在谱！

古风作为诗歌的一个体裁不是孤立存在的，要放到诗歌发展史中去认识理解并掌握写作要领。因为它在中国诗歌史的不同历史阶段有不同的形态。这正是当今不同的编辑有不同的评价标准的原因。

以下就古风涉及到的几个问题作一简单陈述。

一、诗歌发展简史

《诗经》→ 《楚辞》→汉乐府诗→魏晋南北朝民歌→唐诗→宋词→元曲→明清诗歌→现代诗、新诗词。

二、诗歌分类

从诗歌发展史的过程，诗歌最简单的分类法有两分法：古诗和新诗。

三、古诗分类

㈠按音律分类

古体诗和近体诗两类。两者是唐代形成的概念，是以音律为标准的。

（1）古体诗：包括古诗（唐以前的诗歌）、楚辞、乐府诗。“歌”“歌行”“引”“曲”“吟”等古诗题材的诗歌也属古体诗。

古体诗不讲对仗，押韵较自由。古体诗的发展轨迹：《诗经》→楚辞→汉赋→汉乐府→魏晋南北朝民歌→建安诗歌→陶诗等文人五言诗→唐代的古风、新乐府。

四、古风和古体诗的关系

在古代，古风和古体诗不一码事。

①古风：有多层意思。一指古代的风俗习惯，多指质朴的生活作风。

古风作为一种文学载体，并不是古体诗。古风只有三类：“歌”、“行”、“吟”。例如：《长歌行》《短歌行》《白雪歌送武判官归京》《茅屋为秋风所破歌》等。《诗经》中有十五国风，后人引申把诗歌也称为‘风’。

②古体诗。它是唐代及以后诗人们为了与格律诗相对而言的，称唐之前一直延续的古体诗为“古风”，或在题目上标明“古风”。从此，二者就认为一回事了。

古风是依照古诗的作法写作的，形式比较自由，不受格律的束缚。

五、古风的常见形式

从诗句的字数看，有所谓四言诗、五言诗和七言诗。

唐代以后，四言诗很少见了，通常只有五言、七言两类。

五言古体诗简称五古；七言古体诗简称七古，三五七言兼用者算七古。

唐朝的时候，并不是所有的诗人都去写格律诗词，还有相当部分的诗人一直延续写古风，不仅有民间诗人，还有宫廷诗人。《唐诗三百首》中有一半古风。

唐宋以后的各朝代乃至今天，一直有人延续古风的烟火。主体部队在民间，不乏有高学历作者。老来学诗更多。

⑴古风基本形式：

①楚辞体：是战国时期楚国屈原所创的一种诗歌形式，其特点是运用楚地方言、声韵，具有浓厚的楚地色彩。东汉刘向编辑的《楚辞》，全书十七篇，以屈原作品为主，而屈原作品又以《离骚》为代表作，后人称“楚辞体”为“骚体”。

②乐府：乐府是自秦代以来朝廷设立的管理音乐机构，汉武帝时期大规模扩建，从民间搜集了大量的诗歌，后人统称为汉乐府。后来乐府成为了一种诗歌体裁。

六、怎样写古风

五四新文化运动至今，特别是在上世纪五十年代、两千年前后两个历史拐点，中国出现了大量的古典诗词。

有人很悲观，认为当今如此多的人热衷于写诗词，却没有像唐宋那样的诗词名篇问世，也没出现与李白、杜甫媲美的诗人。

我不赞同这个观点。相反，现在有的格律诗词，特别是出台了新韵（中华新韵、中华通韵）后，格律诗词不仅数量远超唐宋，质量也并不逊色。

造成这种误解原因很多：

1新中国解放以后，我国先是消灭了文盲，又普及了九年义务教育，高等教育面也迅猛扩大，导致现代读者群的文化起点高了，审美眼光高了，对作品挑剔了。本来好的作品也往往“骨头里挑刺”。

2古代能够流传下来的诗作不过是人们常见的《唐诗三百首》《全唐诗》等。与此形成对比，当代诗人作品很多很多，如果你去书店有关柜面，就会感受到多到何等地步，何况还有更多没写成书，发布在因特网的呢。不要忘了老祖宗的那句话“物以稀为贵”。

3“经典”作为概念，其中的一条要素是须经过时间的考验，新中国才成立七十多年，与几千年历史相比，时间实在是太短暂了。所以，你先等等好吗，等到我们的十八代孙子，才能回头评头品足，说不定到时候你的作品被“经典”了。

现在说到古典诗词，还是得回头看，首选唐宋，直到当今，比如毛泽东诗词。

《唐诗三百首》中古风占了一半。如果现在搞一个《今诗三百首》的话，恐怕古风很少被入选。从这点看来，重启研究古风，写古风，应该是我们这代古典诗词爱好者的任务之一。

从诗歌（词）的发展浓缩史：“古风——格律——自由”来看，格律作为史册载体，虽然不可以说就是“糟粕”，但可肯定其内掺杂着“糟粕”，不见得全部“优秀”，起码过时的旧韵（平水韵、词林正韵）的确时过境迁，已经不适合现代汉语背景下的韵文创作需要。特别是现在文学的总体方向——白话，与那些所谓“格律”并不完全协调、匹配，无疑有待改进。

学校教育的“三个面向”——“教育必须面向现代化，面向世界，面向未来。”文学艺术中的一角——“格律诗词”。二者之间的矛盾究竟如何践行，才能解决好继承与发展的问题，值得我们深思。

从这个角度来说，“古风”并非就比“格律”落后。

古风，可长可短。短的可以只有两三句：

“风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复还”；

“大风起兮云飞扬，威加海内兮归故乡，安得猛士兮守四方。”

长的可以洋洋洒千万言，如《离骚》、《孔雀东南飞》、《长恨歌》等。

要写好古风，有以下注意事项和要领：

㈠1、押韵。所有古风都必须押韵。押韵有多种选择方式；

⑴一韵到底。就是通篇诗歌都只押一个韵。

古风的韵脚因时代而不同，自从唐代有了平仄之说后，古风虽然不考虑诗文内部平仄，有人却考虑韵脚位置。于是，又有三种情况供选择：

①押平声韵；【例1】古风 其十九[唐]李白

西上莲花山，迢迢见明星。

素手把芙蓉，虚步蹑太清。

霓裳曳广带，飘拂升天行。

邀我登云台，高揖卫叔卿。

恍恍与之去，驾鸿凌紫冥。

俯视洛阳川，茫茫走胡兵。

流血涂野草，豺狼尽冠缨。

②押仄声韵；【例2】江雪【唐】柳宗元

千山鸟飞绝，万径人踪灭。

孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。

③平仄通押。【例3】古风 其四十[唐]李白

凤饥不啄粟。所食唯琅玕。

焉能与群鸡。刺蹙争一餐。

朝鸣昆丘树。夕饮砥柱湍。

归飞海路远。独宿天霜寒。

幸遇王子晋。结交青云端。

怀恩未得报。感别空长叹。

⑵押多个韵。【例4】杜甫的《玄都坛歌》

故人昔隐东蒙峰，已佩含景苍精龙（韵1）。

故人今居子午谷，独在阴崖结茅屋（韵2）。

屋前太古玄都坛，青石漠漠常风寒（韵3）。

子规夜啼山竹裂，王母昼下云旗翻（韵3）。

知君此计成长往，芝草琅干日应长（韵4）。

铁锁高垂不可攀，致身福地何萧爽（韵4）。

12句用了四韵。偶句必押韵；换韵的地方奇句必须入韵。如第三句“谷”和第四句“屋”；第五句“坛”和第六句寒；第九句“往”和第十句“长”都入韵。

转韵的奇句入韵，是必须遵守的规则。

这样的好处，是转韵有了过渡，不显得突兀。如果第三句不入韵，那个“屋”字，是不成立的。

㈡古风的粘贴。律诗非常讲究粘贴，古风不讲粘贴。

【例5】陶渊明《饮酒》（其五）

结庐在人境，而无车马喧。

问君何能尔？心远地自偏。

采菊东篱下，悠然见南山。

山气日夕佳，飞鸟相与还。

此中有真意，欲辩已忘言。

㈢古风的对仗 古风可以不对仗。

【例6】岁晏行【唐】杜甫

岁云暮矣多北风，潇湘洞庭白雪中。

渔父天寒网罟冻，莫徭射雁鸣桑弓。

去年米贵阙军食，今年米贱大伤农。

高马达官厌酒肉，此辈杼轴茅茨空。

楚人重鱼不重鸟，汝休枉杀南飞鸿。

况闻处处鬻男女，割慈忍爱还租庸。

往日用钱捉私铸，今许铅锡和青铜。

刻泥为之最易得，好恶不合长相蒙。

万国城头吹画角，此曲哀怨何时终？

全篇18句无一对仗。

当然不乏有古风出现过对仗句。这样的对仗“偶尔露峥嵘”，是“没有平仄的对仗”亦称“对偶”，作者在此只是为了修辞需要，不是出于所谓的“格律”所迫。

【例7】【唐】岑参《白雪歌送武判官归京》

北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。

忽如一夜春风来，千树万树梨花开。

散入珠帘湿罗幕，狐裘不暖锦衾薄。

将军角弓不得控，都护铁衣冷难着。

瀚海阑干百丈冰，愁云惨淡万里凝。

中军置酒饮归客，胡琴琵琶与羌笛。

纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。

轮台东门送君去，去时雪满天山路。

山回路转不见君，雪上空留马行处。

其中对仗句有两组，请读者自己找出。

㈣五古（五言古诗）

五言古诗形成于汉、魏时期。它没有一定的格律，不限行数，不讲平仄，用韵自由，每句五个字的句式却是固定不变的，称五言古诗。

初唐陈子昂、张九龄等力追建安风骨，开启了一代有思想、有个性、有艺术特色的诗风。盛唐李白、杜甫勃兴，或抒发性灵，寄托规讽；或缘事而发，忧国伤时；而王维、孟浩然等又参与其间。中唐时期，又出现了韦应物、柳宗元等名家，他们都能各以自己的品格启迪后人。

【例8】李白《月下独酌》

花间一壶酒，独酌无相亲。

举杯邀明月，对影成三人。

月既不解饮，影徒随我身。

暂伴月将影，行乐须及春。

我歌月徘徊，我舞影零乱。

醒时同交欢，醉后各分散。

永结无情游，相期邈云汉。

当代许多名流也写下了五古名篇。

【例9】厉声教《癸丑年九月怀周总理》

吐哺兴百废，倒履倾圣贤。

求才君若渴，功成有谁怜。

放眼千岁后，筚路万古前。

北国英姿雄，南冠才情先。

人生得知遇，报国甘沥胆。

难当焚琴祸，危楼无瓦全。

济危惟妙手，渡难须铁肩。

我欲长伴月，狂飙若等闲！

㈤七古（七言古诗）

七言古诗简称“七古”，在古代诗歌中，它是形式最活泼、体裁最多样、句法和韵脚的处理最自由，而且抒情叙事最富有表现力的一种诗歌形式。诗体全篇每句七字或以七字句为主。

简单地说就是篇幅较长，容量较大，用韵灵活。如杜甫的七言古诗代表作《观公孙大娘弟子舞剑器行并序》、《丹青引赠曹霸将军》等。七言古诗的出现，为诗歌提供了一个更大容量的形式，丰富了中国古典诗歌的艺术表现力。

【例10】【唐】张若虚《春江花月夜》

春江潮水连海平，海上明月共潮生。

滟滟随波千万里，何处春江无月明！

江流宛转绕芳甸，月照花林皆似霰。

空里流霜不觉飞，汀上白沙看不见。

江天一色无纤尘，皎皎空中孤月轮。

江畔何人初见月？江月何年初照人？

人生代代无穷已，江月年年望相似。

不知江月待何人，但见长江送流水。

白云一片去悠悠，青枫浦上不胜愁。

谁家今夜扁舟子？何处相思明月楼？

可怜楼上月徘徊，应照离人妆镜台。

玉户帘中卷不去，捣衣砧上拂还来。

此时相望不相闻，愿逐月华流照君。

鸿雁长飞光不度，鱼龙潜跃水成文。

昨夜闲潭梦落花，可怜春半不还家。

江水流春去欲尽，江潭落月复西斜。

斜月沉沉藏海雾，碣石潇湘无限路。

不知乘月几人归，落月摇情满江树。

全文共36行，每行都是七字。

【例11】李白【唐】《蜀道难》

噫吁嚱，危乎高哉！蜀道之难，难于上青天！

蚕丛及鱼凫，开国何茫然！

尔来四万八千岁，不与秦塞通人烟。

西当太白有鸟道，可以横绝峨眉巅。

地崩山摧壮士死，然后天梯石栈相钩连。

上有六龙回日之高标，下有冲波逆折之回川。

黄鹤之飞尚不得过，猿猱欲度愁攀援^①。

青泥何盘盘，百步九折萦岩峦。

扪参历井仰胁息，以手抚膺坐长叹。

问君西游何时还？畏途巉岩不可攀。

但见悲鸟号古木，雄飞雌从绕林间。

又闻子规啼夜月，愁空山。

蜀道之难,难于上青天，使人听此凋朱颜！

连峰去天不盈尺，枯松倒挂倚绝壁。

飞湍瀑流争喧豗，砯崖转石万壑雷。

其险也如此^②，嗟尔远道之人胡为乎来哉！

剑峥嵘而崔嵬，一夫当关，万夫莫开。

所守或匪亲，化为狼与豺。

朝避猛虎，夕避长蛇；磨牙吮血，杀人如麻。

锦城虽云乐，不如早还家。

蜀道之难,难于上青天，侧身西望长咨嗟！

这篇《蜀道难》每行字数不一，少者3字，多者7字，共多少行请读者自己去数。

强调：七古尽管句子的字数、长短不限，但不属于所谓的“杂言诗”。关于杂言诗的概念自己去学习，这里不再赘述。

㈥古风的句式。

古风的句式一般要求整齐。如果不整齐就是所谓杂言诗。

格律诗的诗句，一般是2221或2212的节奏，古风则不只这些。

【例12】陈子昂【唐】《登幽州台歌》：

前不见古人，后不见来者。

念天地之悠悠，独怆然而泣下。

各行节奏分别是：122，122，1212，1212。其中的“念天地之悠悠”和后来的句首领字，是一回事。“念”，管后面的五个字。

可见，古风句式的节奏非常灵活，完全以意为主。

㈦古风不避重字。

如前所引陈子昂诗中的“前不见”“后不见”，“不见”就是重字。《红楼梦》里的《好了歌》，全诗都押一个“了”字。曲艺中有“百子词”，全押一个“子”字，这就是重韵。

㈧写古风的“软规则”。尽量避开4句和8句。这是因为4句、8句是格律诗必备的特征。当编辑人员看见你投来的是4（或8）句，会先判断你是不是格律诗。否则，第一印象会认为你想写格律诗，但是不会写。

写古风的思路和写格律诗的思路是大为不同的，格律诗必须高度概括，古风却可尽情挥洒。你既然要写古风，何必用4句8句来束缚自己呢？最好写成6句、10句或者更长，以最优的行数表达你的思想，使之最最完美。

当然不排除有的人提笔就只会写四句、八句，又没有掌握格律，那就只得由你了。如果是这样，我们要求古风作者在投稿时，第一行先注明“古风”二字。

㈨写古风更要力求诗歌形象思维的特点，形象生动，讲究炼字炼句，千万不要写成“懒婆娘的裹脚”——又臭又长，要把高度的思想性和高度的艺术性统一起来。