音乐是诗词和书法的“藤龙蔓凤”

河南省清丰县人民法院  郑喜宽

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   人类来到地球之初，就象婴儿刚出生一样，是闭着眼的，先是闻声而哭，后是闻声而动。

    音乐最初是人类为了呼朋引类，总结天籁之音（如雷声、风声、水声、鱼声、禽声、兽声以及风吹植物之声、水击土石之声）韵律而形成的“藤蔓之音”：声如藤龙、音如蔓凤。

    诗词最初是人类为了召众结社，总结音乐的韵律而形成的“烟雾之言”：言如烟龙、篇如雾凤。

    书法最初是人类为了记录音乐、诗词，总结音乐、诗词韵律而形成的“云水之文”：文如云龙、章如水凤。

    由此可见，音乐最早，诗词其后，书法其末。音乐是诗词和书法的根和魂，古人云“不通乐理，难书华章”，其意思是说：不精通乐理，是很难写出美妙的诗词和书法的。当然，音乐要发展进步，诗词也要发展进步，书法更要发展进步。但是，三者的发展进步，都必须遵循“蛟龙腾云如肠线，凤凰驾雾似肝面。龙凤蜿蜒空中舞，肝肠缠绵不寸断”这首诗所蕴含的规律。分别讲解如下：

    一、音乐方面：歌声和乐音要曲线运行，总体趋势要上行（切忌下行）。声如藤龙、音如蔓凤。声调袅袅而升、腾云驾雾；音调漫漫而起、铺天盖地。曲音是主音（类单音。戏曲、歌曲之所以叫歌曲、戏曲，关键在于曲）、是肠线，直声是辅声（类和声，和合之声）、是肝面。最美的作法是：在演奏（演唱、伴奏）长声时，直声必须在前，曲音必须在后，就象钢钻一样，钻杆是直的，钻头是曲的（螺旋形），起主要作用的是钻头。日本歌曲的曲音在前、直声在后是不科学、不健康的，不利于延音时的长短交替、健康运行。要知道，曲音是用来暗吸、暗歇的。在开始演奏前，暗吸、暗歇是必须的，养精蓄锐，蓄势待发，但是，在连续演奏阶段长音和结尾长音过程中，一开始就用曲音，看似已经养精蓄锐、蓄势待发，但在紧随其后的直声运行过程中，就会力竭而声嘶。再善于调配气息，也调配不均匀，更别说能爆升尾音了（尾音一般都要爆发并上升）。

    二、诗词方面：最好的诗（包括格律诗、近体诗、现代诗）、词是言如烟龙、篇如雾凤。用词要有龙气、超豪顶霸，谋篇要有凤势、绝艳极丽。最美的作法是：一是诗词题目的意韵最好特别醒目，而且要有点睛（指明通篇的中心思想）之意。题意是主意、是肠线，题韵是辅意、是肝面。二是诗词内容要出神入化（用词炉火纯青、词句魂牵梦萦），意境要登峰造极（契合国家和人民的最高理想）。三是诗词主韵（主句尾字音韵）最好与题韵（题目尾字音韵）相契合，题韵分为明韵和暗韵两种。明韵也叫字韵，暗韵也叫意韵。什么是意韵？如《悯农》其一，主韵的“子”（粟子），是题意“农”的第一生活资料，是“农”的第一意韵。四是诗词主韵之间以及与辅韵之间最好不要在同一条音线上，使音调错落有致。什么是辅韵？《悯农》其一的“田”（田地），是题韵“农”的第一生产资料，是 “农”的第一辅韵。由此可见，四大主诗描景诗、叙事诗、说理诗、抒情诗，至少要具备四大主感声、色、气、味中的两大主感。最主要的是要象食曲一样，能发酵，既香又甜，即容易流传，赏心悦目、沁人心脾，脍炙人口。总之，只有达到意韵高度一致，才是真正意义和完全意义的诗词，不然就是枯燥无味的“顺口溜”。大家知道，“顺口溜”毫无画面感、意趣感，意浅、韵平；缺景乏情、缺事乏理，流之不广、传之不远。

    三、书法方面：文如云龙、章如水凤，点画如蛟龙拂云、布局如仪凤拭水。行文是云龙的肠线，布局是水凤的肝面。最好的书法是形若神似（三分形若、七分神似），辩如嚼糖、越嚼越甜；识如闻花，越闻越香。最美的作法是：一、笔头蘸墨要泡透，好让笔头下墨久；笔尖磨墨要轻转（不要用力转压出墨汁），立点控墨顺直尖（立笔下点控沥墨汁，自然顺直笔尖）。二、勾笔挑笔要弹指，切笔削笔要挺腕。捌笔翻笔要转肘，拉笔压笔要沉肩。三、写点要遵循最美的弯月运行规律（百度，下同），写画要遵循最美的北斗运行规律。弯月有左弯月、右弯月；大弯月、小弯月。北斗有仰、俯、横、竖。四、布局要遵循最美的带状云运行规律，不必拘泥于行列笔直，无须刻板于四边整齐。只有充分体现自然之意，才能高度达到自然之美。

    总之，音乐是诗词和书法发展进步的根据，诗词和书法是音乐发展进步的条件。三者相辅相成、相得益彰、互相促进、互相成全。切记，在练习任何一项时，都要同时练习其他两项。