首先咱就说说怎样写词。其实写词呢，我觉得即难又不难。难就难在入门前。如果你真的爱好诗词，那就多读一些好的作品。名家名作要读，身边网络上的一些好的现代作品更要读，因为近代作品更容易让人看得明白。

读的多了，自然就有了想写的欲望。有想写欲望才能被经历的，所见所闻的事突发灵感。有了灵感那就别再犹豫，沉下心来，敲击键盘，将你心中所想的写下来。

写之前有以下几项要做：

一是立意，就是你想表达什么意思，是写景，还是写情，亦或是写离别相思的缠绵悱恻。

二是选调，根据情况选用适当词谱，同类词谱中选自己最善长的。

三是谋篇，比如词谱四句，第一句怎样开笔，二句怎样承接，并结束上片，下片多跳空开笔，与上似接非接，意思略转，或情景互换，或意境拓宽，最后或以景语结束，或以问语结束，或以哲语、感叹、期许结束。

写的时候开笔要平稳，中间要通顺，结尾要悠长，如书法中末笔藏锋。

怎样开头：也就是词的起调

1、造势：开门见山，直陈胸臆，一起句就道出词的主旨或概括词的内容。看似平淡无奇，实则引弓待发，往往笔锋一转，便如悬崖飞瀑，一泻而下，称之为“造势”。

这种方法不单豪放派词人指陈时事、言志咏怀时常常使用，就是婉约派的抒情作品也不乏其例。

柳永是很擅长铺叙的，他写钱塘一带壮丽景色和杭州繁华生活的名作《望海潮》，便有一个似乎颇为平直的开头：“东南形胜，三吴都会，钱塘自古繁华。”

象散文一样直陈而出，粗笔勾勒了全词所写对象的轮廓。

接着镜头由远而近，写全景、写江湖、写市廛、写西湖、写游客，便都有了一条贯穿的主线，使读词者不能中辍。同时，作者先抹一粗笔，接着再皴染着色，精描细画，吟出“烟柳画桥，风帘翠幕”、“三秋桂子，十里荷花”这样精炼秀丽的名句，粗细相映，韵味更显丰厚。

有时开头虽全用平常词句，组织起来却显得奇特豪迈。如刘过的《沁园春》(寄辛承旨)：“斗酒彘肩，风雨渡江，岂不快哉!”使入一读便好象听到了词人的朗笑，摸到了词人的脾性。接着，笔锋突转，平空请出白居易等三位历史人物，传声肖形，借古人之言，表自己之志，全用赋法而带有很浓的浪漫主义色彩。如果没有开头那样一个开门见山的起句，后文就会显得平淡了。

　2、造境：由写景入手，先造出一个切合主题的环境，然后因景生情，依景叙事，带出词的主体部分来。称之为“造境”。

张志和的《渔歌子》，一起手先画出一幅春江静秀和平的风景画——山前飞着白鹭，水底游着鳜鱼，多么自由而恬静啊!这样的开头正是给下文以渔父自况的作者出场造成一个典型的环境；作者也用这个环境寄寓自己要求超脱现实的思想感情。

写景为的是写情，是苍莽阔大还是静谧偏狭，全由主题需要决定。同是写秋景，范仲淹的《苏幕遮》写的是羁旅思亲，以“碧云天、黄叶地；秋色连波，波上寒烟翠”开头，非常洗炼地描绘出一个寂寞、雕零的深秋景象，使人一看便产生羁旅难熬、心情调怅的感觉。

辛弃疾的《水龙吟》主题宏大得多，他的开头是“楚天千里清秋，水随天去秋无际”，多么广阔的江南秋景，我们感到的是阔大苍郁而不是凄凉孤寂，因为只有这样的境界才切合作者宽阔的胸怀，才包容得了作者在词中寄寓的那种壮志难酬的激愤。

3、造思：先设一问，或点出题意，或造一悬念，引人深思。然后以答语形式引出词的主体。这是词人常用的一种开头方式，是谓“造思”。

有时，先用一个反问句，明退暗进，随即把正意推出，有如引弓发丸一般。

庭院深深深几许?杨柳堆烟，帘幕重无数。(欧阳修《蝶恋花》)

庭院深深深几许?云窗雾阁常扃。(李清照《临江仙》)

这两段都是先用一个特指句开头，说是“特指”，其实答案已隐含其中(烦恼无尽，庭院深深)，因而下文都不正面作答，而用肠断、春归写出相思、怅恨，用柳烟、雾阁象征深院浓愁，意境比直陈深了许多。

这种以问开头的手法，比较适用于表达细腻的感情，但名手也能用来表现豪放的精神。

例如：

三十三年，今谁存者?算只君与长江。(苏轼《满庭芳》)

问语似乎平常，答语却出人意外，一问一答特别显得深情而豪迈。清郑文焯评他是以“健句八词，更奇峰突出”。

何人半夜推山去?四面浮云猜是汝。(辛弃疾《王楼春·戏赋云山》)

出语便很奇特，答语又故意含混，确能使人仿佛面对云峰，有神奇怪异变幻莫测之感。

再说说如何过片

过片：过片不可断了原意，要承上接下。以接得紧密自然，又能出新意为上。过片的具体作法千模百式，并无成规可循，常用的作法有以下几种：

1、笔断意不断，上下紧相连。

2、异峰突起，对比明显。

3、上下连贯，句意并列。

4、一总一分，直接过渡。

5、有问有答，上下相接。

分开细解：

(1)笔断意不断，上下紧相连。

这是最普遍的做法。其中又有两种情况，一种是意思虽上下紧接，但写法上有明显的顿宕，使人一听便知是另起了一段。张炎推崇的姜夔的《齐天乐》“庾郎先自吟愁赋”就是这种做法的典范。

“庾郎先自吟愁赋。凄凄更闻私语。露湿铜铺，苔侵石井，都是曾听伊处。哀音似诉。正思妇无眠，起寻机杼。曲曲屏山，夜凉独自甚情绪!西窗又吹暗雨。为谁频断续，相和砧杵?侯馆迎秋，离宫吊月，别有伤心无数。豳诗漫与。笑篱落呼灯，世间儿女，写入琴丝，一声声更苦。”

这首词是写由蟋蟀的鸣声而引起幽思的。词有序说明作词的缘起：与张功父会饮，闻壁间有蟋蟀鸣声，乃相约为词。功父先成，辞甚美。姜夔则“徘徊茉莉花间，仰见秋月，顿起幽思，寻亦得此”。

词的起句就是呼应词序的，突出了一个“愁”字，也是全词情调的总括。听功父之词已有愁思，更何况又听到蟋蟀那象私语般的凄清的鸣声。这样，作者一开篇便把愁思与虫声紧结在一起了。

接着，作者以寻声探索过渡，转入对蟋蟀悲鸣的刻画。他用机杼声、暗雨声、砧杵声、丝竹声，细致八微地比况虫声，又由这虫声联想到思妇无眠，候馆迎秋，离宫吊月，突出一种孤独、思念的感情，由此回忆到儿时的呼灯灌穴，捉虫为戏。

两相对比，越感到幽思无限。这一切部是连缀直下，很难截然分开的。而作者却却十分奇妙地抓住了“西窗又吹暗雨”一句作为过片。前片尾句已经说到“夜凉独自甚情绪!”在这凄冷的寒夜中独自一人听秋虫悲鸣已经感到难以忍受了；

岂料西窗外又传来隐隐约约冷雨敲窗的声音!一个“又”字，既把上下片紧紧地连接起来，又使之明显地划成两段，手段确是不凡的。

辛弃疾的《菩萨蛮》(书江西造口壁)也同样精采。作者先写低头看着那郁孤台下饱含着千千万万宋代难民血泪的江水，然后写举头北望故都，丛山苍莽遮断了关切的目光，上片就结束在“山”字上(“可怜无数山”)。接着，下片又从“山”说起：“青山遮不住，毕竟东流去。”由青山又回应到江水。这两“山”相连的过片，衔接得那么紧凑而节奏又多么分明!

(2)异峰突起，对比明显。

过片处十分鲜明，看上去，好象上下片说的是两件事，仔细一看，才发现整个的意境、感情、气脉是完整贯通的。这样的过片，峭拔险峻，跟上片结句有个明显的对比。辛弃疾的《水龙吟》(过南剑双溪楼)就是个较好的例子。

“举头西北浮云，倚天万里须长剑。人言此地，夜深长见，斗牛光焰。我觉山高，潭空水冷，月明星淡。待燃犀下看，凭栏却怕，风雷怒，鱼龙惨。峡束苍江对起，过危楼、欲飞还敛。元老老矣，不妨高卧，冰壶凉簟。千古兴亡，百年悲笑，一时登览。问何人又卸，片帆沙岸，系斜阳缆。”

上片写作者俯视剑溪，幻想取出神剑，以实现杀敌救国的壮志，却受到当权者的阻挠。上片结句“风雷怒，鱼龙惨”，情调是很苍凉的。

可是过片处却出现了一个十分挺拔峻峭的形象：“峡束苍江对起”，一下子把人的视线导向峰顶，接着吐出了壮志难酬的无限感慨。上片以咏志起首而结于悲愤，下片以抒愤为主而起于激昂，界线分明，以对国家无比关切而又无能为力的激情贯穿起来。

(3)上下连贯，文意并列。

上下片文意并列，或一正一反，或一今一昔，而以过片为桥，下片首紧承上片尾，使上下片贯通一气。

如：

“四十年来家国，三千里地山河。凤阁龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈。一旦归为臣虏，沈腰潘鬂销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌。垂泪对宫娥。”(李煜《破阵子》)

上片追念昔日帝王生活，下片哀诉今天囚虏处境的凄凉，一今一昔，一正一反，对比是很鲜明的。过片处，上片以过去连干戈都不知为何物作结，下片以突然间作了敌人干戈下的囚虏起首，互相呼应，连得又紧，转得又急，自然亲切，使人感动。

陈与义的《临江汕》“忆昔午桥桥上饮”情况近似。上片追忆南渡前在西京洛阳过的潇洒岁月，下片抒发如今偏居江南一隅的惆怅之情，而以“二十余年成一梦”作过片，承先启后，而且定下了全词比较消沉的基调。

也有例外，比如吕本中《采桑子》又是—种类型：

恨君不似江楼月，南北东西。南北东西。只有相随无别离。

恨君却似江楼月，暂满还亏。暂满还亏。待得团圆是几时？

上下片一正一反，没有明显的过片句子，而以上下片格式上的重复，实现了上下片的联系与区分。

(4)一总一分，直接过渡。

上下片一总一分，其间往往没有起过渡作用的句子，格式本身就决定了上下片既是整体又有区别的关系。

例如赵企的《感皇恩》词，写别情，上片总写，下片一句一层，分四层写离恨的原由。从而，将别离时人们的心理状态，描摹得淋漓尽致。

(5)有问有答，上下相接。

李孝光《满江红》，上片尾句作“舟人道：‘官依缘底驰驱奔走?’”下片首句说“官有语，依听取”，直问直答，比较少见。李清照的《渔家傲》“天接云涛连晓雾”可以归入这一类：

“天接云涛连晓雾。星河欲转千帆舞。仿佛梦魂归帝所。闻天浯。殷勤问我归何处?我报路长嗟日暮。学诗漫有惊人句。九万里风鹏正举。风休住。蓬舟吹取三山去。”

另一种是，上片尾句以问句作结，而下片虽未直接回答，但内容实际上是就问题而发，呼应上文的。这种写法比较多见。

如：

“华鬂星星，惊壮志成虚，此身如寄。萧条病骥。向暗里，消尽当年豪气。梦断故国山川，隔重重烟水。身万里。旧社雕零，青门俊游谁记?尽道锦里繁华，叹官闲昼永，柴荆添睡。清愁自醉。念此际付与何人心事。纵有楚柁吴樯，知何时东逝?空怅望，脍美菰香，秋风又起。”(陆游《双头莲·呈范致能待制》)

上片慨叹“壮志成虚，此身如寄”，深恋故国而飘落万里，结句含泪设问：旧日的同志们已四散飘零，青年时在故都的慷慨激昂的斗争生活还有谁记得吗?下文没有正面作答，而是又把笔锋转回到个人理想抱负无法实现的苦闷，用“尽道锦里繁华，叹官闲昼永，柴荆添睡”作过片。其实，这正是另一种回答方式：在这样一个但求苟安而无所作为的环境中，谁还可能实现当日的怀抱呢?

起篇、过片都说了，咱再接着说结尾

怎样结尾：

一首词结尾是很要紧的，它往往是点睛之笔。尾句要能收住全文，又能发人深思，留有余味，所以词人们非常重视它，在句法上、音律上特别下功夫。姜夔说：“一篇全在尾句，如截犇马。”煞尾好象要勒住一匹狂奔的骏马一样，没有力量行吗？

有以下几种结尾方法，大家可以参考学习

1、词意俱尽，点明主题。

2、意尽词不尽，余味无穷。

3、词尽意不尽，耐人寻味。

4、词意俱不尽，余意更深。不尽之中，已尽矣。

分开来看

(1)“词意俱尽”，点明主题。“所谓词意俱尽者，急流中截后语，非谓词穷理尽者也。”

刘克庄的《玉楼春》(戏林推)全首八句，若单看前六句：“年年跃马长安市。客舍似家家似寄，青钱换酒日无何，红烛呼卢宵不寐。易挑锦妇机中字，难得玉人心下事。”

似乎只是在写忘了国家安危而沉浸于青楼酒肆的文人生活，没有多大意义。

然而，作者在词的结尾突然推出了“男儿西北有神州，莫滴水西桥畔泪。”两句，深刻犀利，使人猛醒，前面六句也有了着落。作者用尾句点明主题，告诉人们不要沉醉于颓废的生活而忘记了统一祖国的大业啊!

(2)“意尽词不尽”，余味无穷尽。“意尽于未当尽处，则词可以不尽矣，非以长语益之者也。”

有的词也是在结尾处点明主旨，但写得不这样外露。他们用形象说话，显得感情更深更细。

例如苏轼的《水龙吟》(次韵章质夫杨花词)，全首都在以杨花比离人，写得非常细腻缠绵，处处写花，但始终未出“离人”二字，直到结尾，说到被风雨击落的杨花化成了尘土，溶八了流水以后，才笔锋一转，说“细看来，不是杨花，点点是离人泪”，点破了题旨，使人感到余味无穷。

溶入

(3)“词尽意不尽”，耐人寻味。“非遗意也，辞中已仿佛可见矣。”

辛弃疾的《菩萨蛮》(书江西造口壁)更加含蕴沉郁。作者始而痛惋人民的苦难，继而表白统一祖国的急切希望，最后却说“江晚正愁予。山深闻鹧鸪。”暮色笼罩中的大江虽然正使我苦闷，深山中却传来阵阵“不如归去”的鸟鸣。

了解这首词的人，都说这结尾是消极低沉的，是作者孤独苦闷心情的流露。其实其中还有积极的一面。他虽然感到国势垂危如日薄西山(江晚)不免惆帐，但时刻不忘收复旧土，重返故园，那深山中传出的“不如归去”的呼声，就代表着作者和去国离家的人民的共同心情。

弃国离家

(4)“词意俱不尽”，余意更深邃。“不尽之中，固已深尽之矣。”

贺铸《横塘路》用问答方式结尾：“试问闲愁都几许?一川烟草，满城风絮。梅子黄时雨”。把失意人的愁思比作烟草、风絮、梅雨，非常形象地加深了主题，很耐人寻味。

韦应物的《调笑令》(河汉)结尾“离别。离别。河汉虽同路绝。”与开头“河汉。河汉。晓挂秋城漫漫。”紧相呼应。柳永《雨霖铃》(寒蝉凄切)以深情的问句“便纵有千种风情，更与何人说”作结，余意深远，这些结尾都是很有特色的。

一首好词，开头、过片、结尾是一个整体，必须合起来品味，才能知道它的妙处。

再谈谈词中的用典

用典必须熟知典故的出处及含义，典故用得好，能使作品简洁含蓄，余韵盎然，用得不好，便会把作品弄得生涩晦暗，枯燥乏味。

关键在于要出自内容，感情的需要，从内心呕出；而不是有意堆砌，以典故遮掩内容的单薄。南宋大词人辛弃疾很爱用典故，常常一连使用数典，有时也难免堆砌，多数是出于内容的需要，用得圆转，贴切。

我个人几乎不用，因为怕用不好适得其反，我见过不少这样的作品，所以用典时千万要注意与词意要相关。

虽说文是心声，但毕竟写出来还是给别人看的，太隐晦艰涩，谁能懂？谁愿看？而且，我不用生僻字，不用古文气息太重的词如“玳瑁”“舴艋”等，也不用现代词汇如“电脑”“手机”等，语句力求通顺，犹如白描。（其实是自己文学底蕴不够深厚）。

我觉得用词以古朴淡雅为上，华丽煊耀为下，重意境而不追求意境，以情奴笔，借景写情，似露非露，若隐若现，意境自然旁生横溢。

总之学词必先从一调开始，熟读能背十几首同调词，然后琢磨着写，读写反复，直到此调纯熟为止，如同学习一招武技，然后再选一调，重复以上过程，名家也都是在这样做，因为他们都有几调是最为擅长常用的。

写词要放得开，不要怕写不好，先把最初想到的写出来，然后在慢慢修改，先炼句，再炼字，久而久之你也就能写出好的作品。切记求成心切，没学会爬就忙着跑。选择词牌也要注意，我空间有“词牌背后的故事”以及“怎样选择词牌”。

最后我想带领大家欣赏本社部分社友的佳作：

欣赏之前，我先带大家认识个词牌《卜算子》

词牌的来源；

卜算子元高拭词注“仙吕调”。苏轼词有“缺月挂疏桐”句，名《缺月挂疏桐》。秦湛词有“极目烟中百尺楼”句，名《百尺楼》。僧皎词有“目断楚天遥”句，名《楚天遥》。无名氏词有“蹙破眉峰碧”句，名《眉峰碧》。

词牌的格式；

本词牌共有7种格式，今赏析的格式是：双调四十四字，前后段各四句、两仄韵

词牌格律:

中中中中平，句中仄平平仄。韻中仄平平中中中，句中仄平平仄。韻

中中中中平，句中仄平平仄。韻中仄平平中中中，句仄仄平平仄。韵

词例：元舒【卜算子】--登山

陟累榭台山，磴砌霜晨栈。才上跻颠瞩莽苍，喷薄曦阳现。

篁圃漏光斑，郁郁松林涧。已见悬崖坠玉虹，日出清心便。

注解；

陟累；陟；zhi登高，意思是步行登山很累。榭台；榭；是建在平台上的阁楼。

磴砌霜；磴砌；是用石头砌的台阶。意思就是铺满晨霜的台阶。早晨霜落在石阶上，很滑，很难上。

跻颠；登上山顶了。瞩；注视。莽苍；一片迷茫的原野景色。喷薄；形容太阳上升的样子。

曦阳；早晨的阳光。变；早晨日出，景观变化很大。篁圃；篁；竹林，圃；竹林的地。

漏光斑；意思就是从竹林里透出的光斑。郁郁；林木茂盛，葱郁。松林；很茂盛的松林生长在山涧之中。

悬崖；远山的瀑布从高处倒挂下来。坠；落下。

玉虹；是形容像一条玉带，悬溜而下，飞溅起的烟水，被阳光照射后现出的七色光环，如同彩虹。

日出清新便；意思就是，看到日出，心里非常的高兴，身体也很轻松愉快。

老师的词律正工稳，用词精准，豪放中透着悠闲，观后让人有身临其境之感，非我辈能为之，值得大家学习。

【卜算子】-思夫君野钓

词/玉

独覌月色风，又记秋容露。君守长杆坐河边，闲看浮标处。

心动水莲摇，手起鱼儿顾。愿者贪糜自上钩，枉被奴家煮。

赏析；

玉姐学词很扎实，听课认真，也很用功，能用闲情逸致的生活小事作词，不简单的。

开篇交代时间，“月色”说明这首词写作时是晚上。一个人静赏月色，突然想起发生在某个秋季某一天趣事。这趣事是什么呢？第三句作者就做了交代。

“君守长杆坐河边”，哦，原来是想起了以前陪丈夫钓鱼的事。下片承接上片继续写垂钓的整个经过，尾句写的很好，“愿者贪糜自上钩，枉被奴家煮”。

总的来讲，玉姐的词语简练朴素，朗朗上口，立意鲜明，谋篇布局都很到位。

《卜算子》咏崂山

词/小老头

瀑布顶端吟，碧水池中耍。峭壁巍峨入云天，峻拔惊华夏。

龙潭沐秋风，美景彷如画。飞练徐徐离瑶台，自古为佳话。

赏析：

这是一首咏景之作。开篇五言句对仗，然后步步递进，直叙崂山美景。整首词词句简练，通俗易懂，词中画面美轮美奂，让人读后大有一探的欲望。小老头也是学词进步最快的一个，我看过他以前的一些作品，就现在的水平已经是飞机上放暖瓶--高水平。

卜算子·咏菊

词/深谷雅兰

一夜起秋风，几树存黄叶。唯有东篱小菊悠，毓秀冰清骨。

不妒桃蕊妍，无意香招蝶。待到千红尽去时，勃勃连天接。

卜算子咏草

词/九妹

野火后重生，夏日时犹盛。饮露餐风百折侵，雨打繁荣更。

无意惹怜惜，只与青春赠。历尽沧桑志韧坚，唯有天涯梦。

赏析：

“野火后重生，夏日时犹盛”此句化引野火烧不尽，春风吹又生”，之句，很好。“饮露餐风百折侵，雨打繁荣更”，准确，形象的描写草之生命力的顽强。下片作者用感慨的语言，流露出潜在的真实含义。“无意惹怜惜，只与青春赠”，看似写草的品性，实则暗喻了自己不争红尘世事，只愿问心无愧的面世心态。结句“历尽沧桑志韧坚，唯有天涯梦”，更加说明了作者坚韧不屈的心里，和对追求的执着。九妹的词写的很有内涵，稍加时日，她定是词坛高手，值得学习。

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